Los arquitectos emplean el color para satisfacer su pasión por la luz y la sombra. Así, cumplen con su misión de aportar un toque de tranquilidad a este mundo cada vez menos agraciado.
Para artistas y diseñadores, el color es la clave de la propia expresión. Así que sus residencias se relacionan con sus obras y se convierten un ‘mostrario’ de sus creaciones anteriores y en un esbozo del estilo que tendrán en el futuro.
Aquí, cuatro interiores de reconocidos artistas del mundo donde se podrá observar que vivir en ‘colores’ tiene un significado muy diferente para cada persona.
Valentino
El diseñador de modas Valentino se mantiene fiel a su Roma (Italia) natal; allí tiene su residencia y el cuartel general de su internacional imperio. Su lujosa villa de la Via Appia tiene la apariencia muy tradicional pero por dentro, la realidad es muy diferente.
En las señoriales habitaciones donde recibe a sus invitados predomina el blanco clásico porque evoca una colección de 1967, que lo lanzó al ‘primer plano’ mundial. En sus habitaciones privadas, los protagonistas son los tonos fuertes como el rojo ocre de los tejados romanos.
Su gran pasión son las cosas bellas, por eso llenó su residencia con los tesoros artísticos que ha recogido en sus largos viajes por el mundo.
Le Corbusier
Al tiempo que cambiaba el concepto de la arquitectura del siglo XX, el suizo Charles-Édouard Jeaneret adoptó el nombre de Le Corbusier. El ‘abuelo’ del high-tech construyó su primera casa antes de cumplir 18 años, una obra que desde ese entonces era radical y revolucionaria.
En su madurez señaló: “Sólo me ha movido poderosamente una preocupación: hacer del hogar el templo de la familia”. Con este propósito creó unos interiores que hoy (50 años después) siguen pareciendo atrevidos e intransigentes.
Claude Monet
La casa de Givenry en la que Claude Monet pasó la segunda mitad de su vida fue, por mu-chos motivos, la residencia familiar del impresionismo. Al margen de la pintura, pero muy ligada a ella, su gran pasión era la jardinería; bajo un puentecillo inspirado en una estampa japonesa, crecían sus legendarios nenúfares.
Se dice que Monet fue el primer pintor que hizo caso omiso, auténticamente, del punto focal, rasgo que también lo caracterizó como decorador; en sus ambientes la vista no se desvía hacia algún punto en particular sino que se le permite vagar.
Yutaka Izue
La impresión que despierta un interior del arquitecto y diseñador Yutaka Izue es a la vez clásica y ultramoderna. Las paredes móviles o shaji revelan jardines inmaculados; la discreta depresión con aire de altar llamada tokonoma se emplea para exhibir una pintura, una pieza de alfarería o un arreglo floral.
La belleza de las proporciones es lo que caracteriza estos recintos, muy poco cargados de objetos, que siempre han sido muy bien escogidos.
Adaptado del libro El color en la decoración.
